Cartons Stoclet & arts appliqués
Au MAK, Klimt ne se découvre pas comme un peintre de chevalet isolé. Ses neuf dessins grandeur nature dialoguent avec Josef Hoffmann, Koloman Moser et la Wiener Werkstätte : un monde où la mosaïque, le meuble, le textile et l’architecture forment une seule œuvre.
Que voit-on réellement au MAK ?
Les originaux de travail de Klimt, pas la mosaïque de Bruxelles
Le MAK conserve les neuf dessins d’exécution grandeur nature conçus pour la frise de la salle à manger du palais Stoclet. Ce sont des œuvres autonomes, couvertes de couleurs, de feuilles métalliques, d’indications et de corrections. Les mosaïques définitives demeurent dans le palais Stoclet, résidence privée à Bruxelles.
Au MAK, à Vienne
Les cartons préparatoires permettent de lire le geste de Klimt, ses repentirs, les notes destinées aux artisans et le passage de la ligne au matériau.
Au palais Stoclet, à Bruxelles
La frise achevée appartient à l’architecture de Josef Hoffmann. Elle utilise mosaïque, verre, céramique, pierres et métaux précieux dans la salle à manger.
Neuf feuilles pour reconstruire une pièce entière
L’ensemble n’est pas une suite de tableaux indépendants. Klimt pense trois murs : deux longues compositions se répondent, tandis qu’un panneau plus étroit marque le fond de la salle. Depuis le centre, les spirales de l’Arbre de vie relient la figure isolée de l’Attente au couple enlacé de l’Accomplissement.
L’Attente. Une figure tournée vers la droite, robe de triangles, profil inspiré de l’Égypte et immobilité presque rituelle.
L’Arbre. Un réseau de spirales remplit le mur, supprime la profondeur et transforme le végétal en architecture.
L’Accomplissement. Le couple enlacé ferme le récit. Les rectangles, cercles et fleurs réunissent les deux corps dans une même enveloppe.
De l’attente à l’étreinte
Le contraste est volontaire. Dans L’Attente, le corps est aminci, presque géométrique. Les triangles de la robe, la main placée devant le visage et l’œil de profil produisent une figure attentive mais séparée. Dans L’Accomplissement, les silhouettes fusionnent : les pieds deviennent discrets, les vêtements forment une seule masse et le décor floral semble absorber le couple.
Le sens n’est pourtant pas fixé comme dans une illustration. Klimt combine motifs égyptiens, signes orientalisants, géométrie moderne et symboles inventés. La force du cycle vient précisément de cette ambiguïté : attente, désir, croissance, union et répétition se lisent simultanément.
Et le « Chevalier » ?
Le panneau étroit au fond de la salle est souvent appelé Chevalier. Sa forme frontale, presque héraldique, agit comme un arrêt visuel. Au MAK, sa présentation permet de comparer sa verticalité compacte aux deux longues parois latérales.
Commencez à cinq ou six mètres pour comprendre la composition architecturale. Revenez ensuite au plus près : les notes, raccords et changements de matière deviennent alors aussi importants que les personnages.
Un dessin qui commande déjà la matière
Le mot « carton » peut tromper. Il ne s’agit ni d’une reproduction bon marché ni d’une simple esquisse. Dans les arts monumentaux, un carton est un modèle à l’échelle d’exécution destiné à guider le transfert vers le mur, la mosaïque, le vitrail ou la tapisserie.
Klimt emploie crayon, peinture opaque et aquarellée, rehauts métalliques et papiers rapportés. L’or, l’argent et le platine ne servent pas seulement à produire un éclat : ils distinguent des zones que les mosaïstes devront traduire avec du verre, de la céramique, de la pierre ou du métal. Des annotations précisent les choix, tandis que les corrections révèlent une œuvre encore en mouvement.
Le palais Stoclet, œuvre d’art totale
Le banquier et collectionneur Adolphe Stoclet confie sa maison bruxelloise à Josef Hoffmann. Édifiée de 1905 à 1911, la résidence associe architecture, jardin, mobilier, vaisselle, éclairage, tissus et décor mural. Klimt intervient donc dans un système déjà réglé par les proportions de Hoffmann et par les savoir-faire de la Wiener Werkstätte.
La salle à manger est le point de rencontre le plus spectaculaire. Les murs de marbre encadrent les mosaïques exécutées par l’atelier de Leopold Forstner à partir des cartons de Klimt. Verre, céramique, émail, nacre, pierres et métaux précieux transforment la lumière réelle de la pièce. C’est pourquoi une photographie frontale de la frise ne suffit jamais à restituer l’expérience : l’œuvre dépend de l’architecture, du déplacement du visiteur et des reflets.
Le palais Stoclet n’est pas une annexe du MAK et n’est pas un musée accessible comme le Belvédère. Il s’agit d’une propriété privée à Bruxelles. Pour étudier la genèse du décor, le MAK est donc le lieu public essentiel.
La Wiener Werkstätte rend l’image habitable
Fondée en 1903 par Josef Hoffmann, Koloman Moser et Fritz Waerndorfer, la Wiener Werkstätte voulait donner une forme cohérente aux objets de la vie quotidienne. Le MAK possède son fonds d’archives et un ensemble exceptionnel d’œuvres : dessins, meubles, argenterie, bijoux, textiles, mode et graphisme. Regarder ces objets après les cartons Stoclet permet de comprendre que l’ornement klimtien partage avec eux une même logique de surface, de répétition et de fabrication précise.
Josef Hoffmann, sucrier
Même à petite échelle, la géométrie règle le volume, la prise et le reflet. L’objet montre comment un ustensile quotidien peut devenir une architecture miniature.
Koloman Moser, secrétaire
Placage sombre, incrustations et composition frontale rapprochent le meuble d’une image abstraite. Ici, ouvrir une porte modifie la composition.
Textiles et répétition
Le motif n’illustre pas : il se propage. Cette continuité aide à lire les spirales de Klimt comme un système capable de couvrir un mur entier.
« VIENNA 1900 » réinstallée en 2026
Depuis le 25 février 2026, le MAK propose une nouvelle lecture de sa collection permanente sous le titre VIENNA 1900—Everyday. A Total Work of Art. Les cartons Stoclet y apparaissent au milieu du mobilier, de la mode, du graphisme et des objets d’usage. Cette proximité est décisive : elle empêche de réduire Klimt à l’or décoratif et montre comment la modernité viennoise a tenté de transformer l’environnement quotidien.
Six détails à chercher devant les cartons
Les raccords
Repérez comment les feuilles jointes composent une surface plus grande que le support de dessin.
Les spirales
Suivez une branche : elle organise le mur sans respecter la croissance naturelle d’un arbre.
Les yeux
Motifs triangulaires, oiseaux et formes noires produisent un réseau de regards dans le décor.
Les métaux
Comparez l’or, l’argent et les zones mates : la lumière réelle fait partie de la composition.
Les notes
Les indications manuscrites rendent visible le dialogue entre le peintre et les exécutants.
La distance
Alternez vue d’ensemble et détail : le programme monumental ne se comprend pas depuis un seul point.
Horaires, accès et parcours conseillé
Le MAK se trouve au Stubenring 5, 1010 Vienne, à proximité de Stubentor. La station est desservie par le métro U3 et le tram 2. Le musée est ouvert le mardi de 10 h à 21 h, du mercredi au dimanche de 10 h à 18 h, et fermé le lundi. Les horaires et tarifs pouvant changer, vérifiez toujours la page officielle le jour de votre visite.
Parcours de 90 minutes
- Entrez dans VIENNA 1900 et repérez d’abord les objets de Hoffmann et Moser.
- Consacrez au moins vingt minutes aux neuf cartons, en alternant recul et observation rapprochée.
- Comparez le sucrier, le mobilier et les textiles à la géométrie de Klimt.
- Terminez par les archives et les éléments de mode pour élargir la notion d’œuvre d’art totale.
Reproductions et collections Klimt de la boutique
Une reproduction peinte à la main du grand motif spiralé, dans un format panoramique adapté à son rythme horizontal.
Voir la reproduction →MAK et frise Stoclet
Les mosaïques originales de la frise Stoclet sont-elles au MAK ?
Non. Les mosaïques achevées se trouvent dans la salle à manger du palais Stoclet à Bruxelles. Le MAK conserve les neuf dessins d’exécution grandeur nature de Gustav Klimt.
Pourquoi les dessins sont-ils appelés « cartons » ?
Dans les arts monumentaux, un carton est un modèle à grande échelle servant à transférer une composition vers un autre support, par exemple une mosaïque, une tapisserie ou un vitrail. Le terme décrit une fonction, pas la valeur du matériau.
Combien de temps faut-il prévoir au MAK pour Klimt ?
Comptez environ 1 h 15 si vous ciblez la collection Vienne 1900 et les cartons. Une visite générale du MAK mérite plutôt deux à trois heures.
Peut-on visiter le palais Stoclet à Bruxelles ?
Le palais demeure une propriété privée et n’est pas un musée ouvert avec une billetterie régulière. Sa frise ne doit donc pas être confondue avec la présentation publique du MAK.
Que voir autour des cartons de Klimt ?
Regardez particulièrement le mobilier de Josef Hoffmann et Koloman Moser, les objets en métal, les textiles, la mode, la mosaïque et les archives de la Wiener Werkstätte. Ils expliquent concrètement l’idée d’œuvre d’art totale.
0 comments