Brussels, Cabanel, Fromentin and first Salons
Academic training combines anatomy, narrative composition and a taste for exotic subjects. This milestone illuminates the "Fernand Cormon" collection by favoring light.
1845 -1924 · History painting, academic prehistory and Montmartre workshop
Discover Fernand Cormon, hand reproduced in oil on canvas.
1845 -1924 · History painting, academic prehistory and Montmartre workshop
Fernand Cormon, born Ferdinand Anne Piestre in Paris in 1845, trained with Jean-François Portaels in Brussels, then Alexandre Cabanel, Eugène Fromentin and Jean-François Busson. He exhibited at the Salon from 1868 and established himself with vast compositions where academic scholarship met contemporary taste for the Orient, the Bible and the origins of humanity. Cain, presented in 1880, transposed a poem by Victor Hugo into a monumental march of figures dressed in skins. Cain, presented in 1880, transposed a poem by Victor Hugo into a monumental march of figures dressed in skins. Cormon poses each character, studies anatomy with precision and attempts to imagine prehistory based on the knowledge then available. The painting is at the same time a biblical story, a speculation anthropological and meditation on fault. Other works explore the Stone Age, hunting, iron or distant civilizations. His practice extends to large settings, notably for civic buildings and the Universal Exhibition. A forge constitutes a striking exception for its attention to the contemporary industrial world: fire, metal and workers replace ancient heroes. Cormon runs a busy free workshop in Montmartre. Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Émile Bernard, Louis Anquetin and Matisse pass through, finding in its relative tolerance a place to transform academic teaching. Member of the Institute and professor at the School of Fine Arts, he died there Paris in 1924. His work testifies to the ambitions, contradictions and narrative powers of history painting in the age of new sciences. The "Fernand Cormon" selection notably compares The Harem, scene from The Arabian Nights and The Death of Ravana. His reading favors light.
Cormon treats prehistory as a contemporary scene: anatomy, gesture and matter give a visible body to uncertain stories of origins.
Course & style
Academic training combines anatomy, narrative composition and a taste for exotic subjects. This milestone illuminates the "Fernand Cormon" collection by favoring light.
Bible, anthropology and reconstruction produce monumental scenes with a strong physical presence.
Official commissions and education place Cormon at the center of a generation that will go beyond academicism.
Each figure is studied separately in order to give weight, tension and credibility to the collective scenes. This trait guides a reading of "Fernand Cormon" centered on light.
Costumes, tools and gestures attempt to make visible a past whose knowledge remains fragmentary.
Frises, diagonals and large groups organize stories intended for the Salon or large settings.
Earth, skin, metal and fire anchor history or myth in a tactile reality.
Explore by universe
Works, visual language and historical landmarks make up a journey exclusively devoted to Fernand Cormon.
Architecture, costumes and theatrical staging make up an imaginary Orient intended for the Salon.
Landmark work by Fernand Cormon. Reading of "Fernand Cormon" through light.Bodies, weapons and gestures converge towards the outcome of a story treated with the breadth of history painting.
Landmark work by Fernand CormonHeat, metal and collective effort give industrial work the monumentality once reserved for history.
Landmark work by Fernand CormonTrophy, march and skin costumes reflect 19th century hypotheses about prehistoric survival.
Landmark work by Fernand CormonEach figure is studied separately in order to give weight, tension and credibility to the collective scenes. This trait guides a reading of "Fernand Cormon" centered on light.
Reading key for Fernand CormonCostumes, tools and gestures attempt to make visible a past whose knowledge remains fragmentary.
Reading key for Fernand CormonWorks to discover
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Each painting is made in oil on canvas by a specialized artist, then checked with you before shipping.
Each reproduction is unique. Slight variations of touch and material testify to the painter's manual work.
Choose wisely
Fernand Cormon's subjects and tones call for a format, a place and a frame chosen for the precise work.
Frequently asked questions
Yes. Each reproduction is hand painted in oil on canvas, without printing.
The painter uses the composition, values, colors and materials visible in the chosen work from the Fernand Cormon collection, with particular attention paid to light.
Yes. The dimensions are adapted respecting the proportions and balance of the selected work.
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