Parma, Carracci and Farnese gallery
Agostino then Annibale transmit drawing, classical composition and culture of the great Roman decor. This milestone sheds light on the "Giovanni Lanfranco" collection by favoring figures.
1582 -1647 · Parma, Rome and Naples
Discover Giovanni Lanfranco, hand reproduced in oil on canvas.
1582 -1647 · Parma, Rome and Naples
Giovanni Lanfranco was born in Parma in 1582. He first trained with Agostino Carracci, then in the service of the Farnese, then joined Annibale Carracci's workshop in Rome. He participated in the decoration of the Farnese gallery and assimilated Bolognese drawing, classical composition and the study of Raphael. After Annibale's death, stays in Emilia allowed him to rediscover the domes of Correggio in Parma. This experience transformed his art. Lanfranco understands that the ceiling can become a limitless space where figures revolve around a luminous center. His great Roman masterpiece is the dome of Sant'Andrea della Valle, painted between 1625 and 1627. In the Assumption of the Virgin, apostles, angels and clouds rise in a spiral that seems to truly open architecture to the sky. This solution deeply marks the baroque decoration and rivals Dominiquin's more structured approach. Lanfranco received numerous pontifical commissions, painted altarpieces, biblical scenes and devotional paintings. The Annunciation combines surprise, movement and light; the Last Supper organizes the reactions of the apostles around Christ; his Madonnas retain a Carraccian sweetness. In 1634, he settled in Naples, where he decorated the dome of the Gesù Nuovo, the Carthusian monastery of San Martino and several churches. His painting further gained energy, contrasts and freedom. Returning to Rome in 1646, he died the following year. Between the classicism of the Carracci and the illusionist expansion of the high Baroque period, Lanfranco established a model of celestial dome which would be taken up throughout Europe. The "Giovanni Lanfranco" selection notably compares The Annunciation and The Last Supper. His reading favors figures.
Lanfranco does not pose figures on a dome: he constructs an ascending current where clouds, bodies and light take the gaze beyond architecture.
Course & style
Agostino then Annibale transmit drawing, classical composition and culture of the great Roman decor. This milestone sheds light on the "Giovanni Lanfranco" collection by favoring figures.
The memory of the Parmesan domes transforms the ceiling into a swirling space open to the sky.
Gesù Nuovo, San Martino and large altarpieces give maturity increased energy and freedom.
Bodies, clouds and gestures wrap around a luminous center which draws the eye upwards. This line guides a reading of "Giovanni Lanfranco" centered on the figures.
Figures seen from below reinforce the illusion that the scene actually occupies the space of the dome.
Celestial clarity separates the planes and transforms movement into spiritual experience.
In the easel paintings, the Carraccian heritage preserves a human presence for Madonnas and saints.
Explore by universe
Works, visual language and historical landmarks make up a journey exclusively devoted to Giovanni Lanfranco.
The arrival of the angel, Mary's retreat and the celestial light give the dialogue immediate energy.
Landmark work by Giovanni Lanfranco. Reading of "Giovanni Lanfranco" by the figures.Gestures and looks circulate around the table to transform the announcement of Christ into a collective drama.
Landmark work by Giovanni LanfrancoThe exchange of gestures and the gentleness of the bodies prolong the balance learned in the Carracci.
Landmark work by Giovanni LanfrancoProximity, soft light and flexible modeling give the image an intimacy far removed from the great spectacle of the domes.
Landmark work by Giovanni LanfrancoBodies, clouds and gestures wrap around a luminous center which draws the eye upwards. This line guides a reading of "Giovanni Lanfranco" centered on the figures.
Reading key for Giovanni LanfrancoFigures seen from below reinforce the illusion that the scene actually occupies the space of the dome.
Reading key for Giovanni LanfrancoWorks to discover
Each card refers directly to its reproduction available on Shopify.




Our method
Each painting is made in oil on canvas by a specialized artist, then checked with you before shipping.
Each reproduction is unique. Slight variations of touch and material testify to the painter's manual work.
Choose wisely
Giovanni Lanfranco's subjects and tones call for a format, a place and a frame chosen for the precise work.
Frequently asked questions
Yes. Each reproduction is hand painted in oil on canvas, without printing.
The painter uses the composition, values, colors and materials visible in the chosen work from the Giovanni Lanfranco collection, with particular attention paid to the figures.
Yes. The dimensions are adapted respecting the proportions and balance of the selected work.
Detailed photographs are sent before shipping; you can request edits before sending.
Reproduction personnalisée
Envoyez-nous une image, une référence de musée ou le nom d’une œuvre : nous pouvons réaliser une reproduction personnalisée.
Guide d’achat
De votre choix à la livraison, vous gardez le contrôle grâce à la validation photo et aux retouches incluses.
Sélectionnez le tableau et les dimensions adaptées à votre intérieur.
Votre reproduction est réalisée à la main, en peinture à l’huile sur toile.
Vous recevez une photo et pouvez demander jusqu’à 7 séries de retouches.
Après validation, elle est protégée, roulée et envoyée avec suivi FedEx.
Conseils & garanties
Des réponses simples sur la peinture à la main, les formats, les retouches et la livraison de votre reproduction.
Les points essentiels avant de choisir votre reproduction.
Oui. Chaque reproduction est réalisée à la main en peinture à l’huile sur toile par un artiste expérimenté. Il ne s’agit ni d’une impression ni d’une toile imprimée.
Oui. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo détaillée de la toile. Jusqu’à 7 séries de retouches sont incluses pour ajuster le rendu avant votre validation.
La date estimée est affichée près du bouton d’achat. Elle comprend le temps de peinture, votre validation photo puis la livraison suivie FedEx.
Oui, vous pouvez choisir un format standard ou nous demander une taille personnalisée adaptée à votre espace.
Selon les options disponibles, la toile peut être livrée seule, montée sur châssis ou préparée pour l’encadrement. Les détails sont indiqués sur la page produit.
Oui. Vous pouvez nous envoyer une image, une référence de musée, le nom d’une œuvre ou une photo afin de demander une reproduction personnalisée.
Quelques repères utiles pour choisir une œuvre, son format et l’emplacement qui la mettra le mieux en valeur.
Cette sélection réunit des œuvres pensées pour les amateurs d’art qui veulent retrouver l’esprit d’un tableau célèbre dans une toile peinte à la main. Chaque reproduction peut être adaptée au format souhaité et validée en photo avant expédition.
Les formats disponibles permettent d’adapter l’œuvre à un salon, une chambre, un bureau ou un projet décoratif plus précis. La peinture est réalisée à l’huile sur toile avec une attention particulière portée aux couleurs, aux textures et à l’équilibre général.
Si vous cherchez une œuvre proche, un artiste similaire ou un format spécifique, vous pouvez demander conseil. Les reproductions peuvent être ajustées avant l’envoi grâce à la validation photo.