Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Des garanties simples pour acheter votre reproduction en toute confiance.
Description de l’œuvre
Work: Fisher on a Yellow Background
Artist: Edvard Munch
Year: 1902
Museum: Wernerska villan
Dimensions: 96 x 70.5 cm
Created in 1902 in the city of Oslo, Norway, this painting is emblematic of the Symbolist movement, a period when Munch explores the depths of the human soul. This canvas, exhibited at the Wernerska villan museum, captures the essence of an era where introspection and individuality take center stage.
Edvard Munch once stated: “Painting is for me a means of expressing my deepest emotions.” One spring morning, while contemplating a solitary fisherman against a golden background, he was struck by the harmony between man and nature. This fleeting moment transformed into a vivid work of art, where each stroke of paint is imbued with this ephemeral revelation.
In this canvas, Edvard Munch captures a moment of serenity: a fisherman stands facing a vast horizon, surrounded by a golden light that illuminates his daily life. This suspended moment evokes both solitude and inner peace, an invitation to contemplation in the face of the immensity of nature.
Fisher on a Yellow Background represents a turning point in Munch's career, marking the beginning of a period of deeper sensory exploration. It is positioned between The Dance of Life and The Scream, two other canvases that showcase the emotional richness of his work, illustrating his ability to capture both anguish and tranquility.
Munch employs glazing and impasto techniques that give a vibrant texture to this painting. The successive layers of paint create an emotional depth, reflecting light in an almost spiritual manner, while the brushwork conveys a palpable energy that inhabits every corner of the canvas.
The hues most traditionally used in this painting are a mix of bright yellows and dark shades. Each color resonates with varied emotions: the warmth of yellow evokes joy and optimism, while the blue in the background suggests depths of melancholy. The chromatic harmony sculpted by these colors forms the very soul of this canvas.
Our reproduction is handmade on museum-quality linen canvas, rigorously respecting Munch's style. Every detail is meticulously sketched, then worked in successive layers to faithfully reproduce the original composition. The pigments used include Prussian blue and alizarin crimson, ensuring a vibrant palette, while investing 40 hours into this work. The attention to precise gestures and the sensitivity of the copying painter gives this reproduction not just the status of a simple copy, but of a second work full of emotion.
A protective UV varnish ensures the durability of the colors, making this painting a canvas that can be appreciated for generations, while conveying the essence of the original.
Your canvas comes with a numbered certificate of authenticity. It is carefully delivered rolled in a textile case, highlighting quality packaging: reinforced tube and tissue paper.
We also offer a selection of premium frames: satin black gallery frame, gold leaf wood, light oak, or modern floating frame, each enhancing the canvas in a harmonious setting that adapts to the elegance of your interior.
This painting evokes a call to nature. It whispers feelings of gratitude and regained peace, thus becoming an inner mirror for the viewer. The simple beauty of this scene invites meditation, daydreaming, transforming into a sensitive echo in our lives, ready to nourish our deepest emotions.
Ideally hung in a bright living room or a poetic bedroom, the canvas can also find its place in an intimate library or a quiet hallway. Paired with natural materials like washed linen and wood, this canvas will bring a soft ambiance, illuminated by morning light or cradled by the evening silence, thus creating a space conducive to daydreaming and contemplation.
🎨 Oil painting on linen or cotton canvas
👨🎨 Hand reproduced by expert artists
📜 Numbered certificate of authenticity included
🖼️ Custom premium framing available
⏱️ Completion in 10 to 15 working days
📦 Secure delivery in 3 to 5 working days worldwide
Indulge yourself with a masterpiece, to beautify your space and nourish your spirit. This oil painting, handmade, is a treasure of emotion ready to become your visual legacy.
Worldwide delivery guaranteed | Reinforced packaging | 3D-Secure payment | 30-day return
Reproduction peinte à la main
Chaque reproduction est pensée pour retrouver l’esprit de l’œuvre originale tout en s’adaptant à votre intérieur, à votre format et à vos attentes.
Cette reproduction permet d’intégrer l’esprit d’un chef-d’œuvre dans votre décoration, avec une présence forte et élégante.
La toile est réalisée à l’huile par un artiste, avec une attention portée aux couleurs, aux détails et à l’équilibre de la composition.
Choisissez un format standard ou demandez une taille personnalisée pour intégrer l’œuvre naturellement dans votre espace.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Questions fréquentes
Les réponses essentielles sur la peinture, les formats, la validation avant envoi et l’expédition sans cadre.
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile par un artiste expérimenté. Ce n’est pas une impression.
Oui. Vous pouvez choisir un format standard ou demander une taille personnalisée pour l’adapter à votre intérieur.
Oui. Une photo de la toile terminée vous est envoyée avant expédition afin de valider le rendu.
Non. La toile est expédiée roulée, sans cadre, dans un emballage protecteur adapté au transport international.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.
