À propos de l’œuvre
Vierge à l'Enfant, par Sandro Botticelli
Atelier de Sandro Botticelli · XVe siècle
La Vierge et l’EnfantReproduction peinture à l’huile sur toile
L’Enfant se redresse sur les genoux de Marie, entoure son cou de ses bras et presse sa joue contre la sienne. Derrière cette étreinte, deux ouvertures laissent voir un paysage minutieux ; au premier plan, un livre ouvert repose sur un coussin rose brodé.
Comprendre l’œuvre
Une attribution d’atelier
Le geste de Jésus forme la boucle la plus expressive du tableau. Son bras, le visage incliné de Marie et les mains qui soutiennent son corps concentrent l’attention sur un échange presque quotidien, tandis que l’ample manteau vert installe le groupe dans la courbe du tondo.
L’atelier reprend plusieurs signes caractéristiques des Madones de Botticelli : contours souples, voiles transparents, étoffes superposées, paysages vus à travers une architecture et objet de lecture placé au bord de l’image. Leur précision contraste avec la tendresse immédiate des deux visages.
Le cercle se resserre autour d’une joue touchée, d’un regard baissé et de deux mains qui empêchent l’Enfant de glisser.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
Une attribution d’atelier
Le musée distingue clairement cette peinture des panneaux exécutés directement par Botticelli.
Le livre au premier plan
Ouvert sur un coussin précieux, il donne à l’image religieuse l’intimité d’un espace privé de lecture et de prière.
Deux échappées de paysage
Les ouvertures latérales élargissent le petit monde maternel vers des collines, des arbres et des architectures lointaines.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Le Fitzwilliam Museum classe ce tondo dans l’atelier de Botticelli, et non comme une œuvre autographe. Légué en 1912 par Charles Brinsley Marlay, il est aujourd’hui conservé sous le numéro M.9.
Collection William Graham
Le tableau fut vendu chez Christie’s en 1886 comme appartenant à l’école de Botticelli.
Legs Marlay, 1912
Charles Brinsley Marlay transmit le tondo au Fitzwilliam Museum.
Panneau circulaire
Son diamètre de 80,7 cm correspond à une image de dévotion conçue pour être regardée de près.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- Le bras de Jésus autour du cou de Marie
- Le voile transparent devant les cheveux
- Le livre ouvert sur le coussin rose
- Les deux paysages encadrant le groupe
Fiche de l’œuvre
| Titre | La Vierge et l’Enfant |
|---|---|
| Artiste ou attribution | Atelier de Sandro Botticelli |
| Date | XVe siècle |
| Technique originale | Huile sur panneau de bois |
| Dimensions | 80,7 cm de diamètre |
| Inventaire | M.9 |
| Conservation | Fitzwilliam Museum, Cambridge |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Ce tondo intime convient à une chambre, une bibliothèque ou un espace de recueillement. Un cadre doré mat ou brun-vert fait ressortir le manteau marial et le coussin rose sans durcir les carnations.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 1024 × 1025 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
